Pierre Bonnard, nato il 3 ottobre 1867 a Fontenay-aux-Roses, è stato un pittore e grafico francese, considerato uno dei principali rappresentanti del post-impressionismo. Bonnard, che inizialmente studiò giurisprudenza, decise presto di seguire la sua vera passione: l'arte. Fu un membro fondatore del gruppo artistico Les Nabis, che si allontanò dalla pittura tradizionale per perseguire invece una forma d'arte simbolica e decorativa. Le opere di Bonnard sono conosciute per i loro colori vivaci e la rappresentazione intima della vita quotidiana, spesso con un tocco di malinconia.

La sua carriera artistica iniziò negli anni 1890, quando si unì ad altri giovani artisti come Édouard Vuillard e Maurice Denis. Bonnard era noto per la sua capacità di catturare la luce e l'atmosfera di un momento, il che gli valse il soprannome di "pittore della felicità". I suoi dipinti sono spesso caratterizzati da una qualità onirica che trasporta lo spettatore in un mondo di calma e contemplazione. Nonostante i suoi successi, Bonnard rimase un uomo modesto, trascorrendo la maggior parte della sua vita nella solitudine della campagna francese.

Fatto interessante:

Bonnard era un maestro dell'improvvisazione. Era noto per rielaborare i suoi dipinti nel corso degli anni, spesso fino al punto di richiederli letteralmente indietro dalle pareti degli amici e dei collezionisti per continuare a lavorarci. Un altro dettaglio curioso è che Bonnard raramente dipingeva direttamente davanti al soggetto. Invece, realizzava schizzi e appunti che poi trasformava in dipinti nel suo studio. Questo metodo di lavoro conferiva alle sue opere una qualità unica, quasi onirica, che le distingueva dai lavori dei suoi contemporanei.

Opere d'arte significative & dipinti di Pierre Bonnard:

1. "La Partie de croquet" (1892)
2. "Femme au tub" (1914)
3. "Le Déjeuner" (1923)
4. "Nu dans le bain" (1936)
5. "La Terrasse à Vernon" (1920)
6. "L'Atelier au mimosa" (1939-1946)
7. "Le Jardin" (1936)
8. "La Sieste" (1900)
9. "Le Café" (1915)
10. "La Fenêtre ouverte" (1921)

Pierre Jean François Turpin era un botanico e artista francese, che visse tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Nato l'11 marzo 1775 a Vire, in Normandia, Turpin sviluppò presto un profondo interesse per la natura e in particolare per la botanica. La sua passione lo portò a istruirsi da solo nell'arte dell'illustrazione botanica, una capacità che in seguito lo avrebbe reso uno dei più eminenti artisti botanici del suo tempo. Le rappresentazioni meticolose e vivaci delle piante di Turpin si distinguevano per la loro precisione scientifica e bellezza estetica, che gli valsero riconoscimento e ammirazione sia da parte degli scienziati che degli amanti dell'arte.

Durante la sua carriera, Turpin lavorò con molti importanti scienziati ed esploratori, tra cui Alexander von Humboldt e Aimé Bonpland, con i quali partecipò a spedizioni per studiare e documentare la flora e la fauna del Sud America. Questi viaggi gli offrirono l'opportunità di illustrare una varietà di piante esotiche, largamente sconosciute in Europa. I contributi di Turpin alla scienza botanica non si limitarono alle sue illustrazioni; pubblicò anche diverse opere importanti sulla classificazione e descrizione di nuove specie vegetali. Il suo talento e la sua dedizione lo resero una figura chiave nel mondo dell'arte e della scienza botanica.

Fatto interessante:

Uno degli aspetti più notevoli della carriera di Turpin è che fu in gran parte autodidatta. Nonostante la mancanza di una formazione formale in botanica o arte, raggiunse un livello straordinario di competenza e abilità artistica attraverso il suo lavoro instancabile e lo studio della natura. La sua capacità di catturare e riprodurre i più fini dettagli delle piante che studiava contribuì in modo significativo a far progredire l'illustrazione botanica come disciplina scientifica.

Opere d'arte e immagini significative di Pierre Jean François Turpin:

1. "Plantes équinoxiales" (1805-1806) - Illustrazioni per l'opera di Humboldt e Bonpland
2. "Dictionnaire des Sciences Naturelles" (1816-1830) - Contributo di illustrazioni
3. "Flore médicale" (1820) - Una raccolta di illustrazioni di piante medicinali
4. "Histoire des champignons de la France" (1812) - Illustrazioni di funghi della Francia
5. "Iconographie du Genre Camellia" (1839-1843) - Una rappresentazione completa delle specie di camelie
6. "Les Liliacées" (1802-1816) - Contributo di illustrazioni all'opera di Redouté sui gigli
7. "Monographie des Orchidées des Antilles" (data sconosciuta) - Specializzazione sulle orchidee delle Antille
8. "Flora Parisiensis" (1776) - Primi studi botanici della flora parigina
9. "Collection des Fleurs et des Fruits" (data sconosciuta) - Collezione di illustrazioni di fiori e frutti
10. "Précis des découvertes et travaux somiologiques" (1827) - Trattato scientifico di Turpin sulla classificazione delle piante

Pierre-Joseph Redouté, nato il 10 luglio 1759 a Saint-Hubert, Belgio, fu un pittore e botanico, noto soprattutto per le sue precise rappresentazioni di fiori. Si trasferì in giovane età a Parigi per approfondire la sua formazione artistica. Lì trovò la sua vera vocazione nella botanica, che lo rese l'artista preferito dell'aristocrazia francese e successivamente il pittore ufficiale di corte della regina Maria Antonietta. Nonostante i rivolgimenti politici del suo tempo, Redouté sopravvisse alla Rivoluzione Francese e ai regimi successivi, rendendosi indispensabile attraverso la sua arte.

Il lavoro di Redouté è particolarmente notevole per la sua precisione scientifica combinata con grazia estetica. Lavorò a stretto contatto con i principali botanici del suo tempo e sviluppò una tecnica di incisione a colori che gli permise di catturare la bellezza vivida delle piante che studiava. Le sue illustrazioni contribuirono in modo significativo ad ampliare la conoscenza delle piante e a popolarizzare la scienza botanica. I suoi libri, tra cui "Les Roses" e "Les Liliacées", sono considerati ancora oggi capolavori dell'illustrazione botanica e sono ricercati oggetti da collezione.

Fatto interessante:

Uno dei fatti meno noti su Redouté è che, nonostante i suoi stretti legami con l'aristocrazia francese e il suo lavoro per la regina durante la Rivoluzione Francese, non solo sopravvisse, ma fu anche apprezzato dai leader rivoluzionari. Fu persino incaricato personalmente dal famigerato Robespierre di dipingere piante per il "Jardin des Plantes", il giardino botanico nazionale di Parigi.

Opere d'arte significative & immagini di Pierre Joseph Redouté:

• Les Roses (1817-1824)
• Les Liliacées (1802-1816)
• Rosa centifolia (1783)
• Tulipa gesneriana (1802)
• Anemone coronaria (1805)
• Paeonia officinalis (1807)
• Malus domestica (1820)
• Prunus domestica (1829)
• Rosa gallica (1805)
• Choisya ternata (1829)