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null | {"id":"82293","alt":"","did":"8fae5e29-922a-4a39-beed-e7e7d50320be","url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/image4-quadrat_ac6e0ee4-13aa-4443-b8db-d2d2dec9f48c.jpg?v=1712338644","desc":"","link":"","size":"1:1","text":"image4-quadrat.jpg","video":null,"width":1450,"height":1450,"rwidth":1,"target":null,"rheight":1,"hotspots":[{"id":"42513","did":"1f399489-bee1-4afd-ad51-f7e277f5178b","top":14.83572014856123,"url":"","file":"","left":55.24574434784142,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463833530633,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Gustav-Klimt-1907-Sonnenblume.jpg?v=1709218543","desc":"\u003cp\u003eGustav Klimts Werk \"Sonnenblume\" aus dem Jahr 1907 ist ein strahlendes Beispiel seiner Faszination für die Natur und insbesondere für Blumen. In diesem Gemälde fängt Klimt die üppige Schönheit einer einzelnen Sonnenblume ein, die sich kraftvoll und lebensbejahend dem Licht entgegenstreckt. Die Verwendung von Gold und lebendigen Farben, typisch für Klimts goldene Phase, verleiht dem Werk eine fast magische Aura. Die Detailgenauigkeit und die emotionale Tiefe, die Klimt in die Darstellung der Sonnenblume legt, spiegeln seine Bewunderung für die natürliche Welt wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Gustav Klimt war ein zentraler Akteur der Wiener Secession, einer Bewegung, die sich für eine Erneuerung der Kunst jenseits der akademischen Traditionen einsetzte. Klimts \"Sonnenblume\" ist nicht nur ein Zeugnis seiner künstlerischen Meisterschaft, sondern auch seiner innovativen Herangehensweise, die die Grenzen zwischen den verschiedenen Kunstformen verwischte und die Schönheit der Natur in den Mittelpunkt stellte.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Sonnenblume (1907)","width":1911,"handle":"sonnenblume-1907","height":2060},"position":0}],"position":1,"visiblehotspot":false,"visiblesetting":true}

null | {"id":"82291","alt":"","did":"f9331e68-8cbf-4ce0-a885-6b4d8da6691e","url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/image5-quadrat_21bf0030-b7e7-487f-b700-355da793122c.jpg?v=1712338643","desc":"","link":"","size":"1:1","text":"image5-quadrat.jpg","video":null,"width":1444,"height":1444,"rwidth":1,"target":null,"rheight":1,"hotspots":[{"id":"42507","did":"585648d4-dbf7-4f27-b904-c65043f5611a","top":3.177062850192661,"url":"","file":"","left":43.9590626322658,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8344181997833,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/klimt-meer_2cc3d178-10e5-4e6f-af41-06a286ecd993.jpg?v=1699972279","desc":"\u003cp\u003eAm Attersee ist ein Ölgemälde des österreichischen Künstlers Gustav Klimt aus dem Jahr 1900. Es zeigt eine idyllische Landschaftsszene am Attersee, einem bekannten See in Österreich. Klimt ist bekannt für seine symbolistischen und erotischen Werke, aber er malte auch eine Reihe von Landschaften, von denen Am Attersee eines der bekanntesten ist. Das Gemälde ist in seiner Detailgenauigkeit und Farbgebung bemerkenswert und zeigt Klimts Fähigkeit, die natürliche Schönheit der Landschaft einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Klimt verbrachte viele Sommer am Attersee und es wird angenommen, dass er während dieser Zeit viele seiner Landschaftsgemälde schuf. Tatsächlich machen Landschaftsbilder fast ein Viertel seines Gesamtwerks aus, obwohl sie oft übersehen werden zugunsten seiner symbolistischen und Porträtarbeiten.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Am Attersee (1900)","width":1911,"handle":"lagos-1","height":2060},"position":0}],"position":2,"visiblehotspot":false,"visiblesetting":false}

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null | {"id":"82292","alt":"","did":"ae9a2473-d384-444d-8605-b08a03630278","url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/image9_3ce57733-0d8f-4415-9038-521c6a930092.jpg?v=1712338644","desc":"","link":"","size":"1:1","text":"image9.jpg","video":null,"width":1400,"height":1415,"rwidth":1,"target":null,"rheight":1,"hotspots":[{"id":"42512","did":"054a66ee-5cb7-4f1c-b0a7-ac15b15fc53a","top":8.136948429764784,"url":"","file":"","left":9.19608294829289,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463830253833,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A1-Quer-300ppi-Albrecht-Durer-1515-Rhinoceron.jpg?v=1709241179","desc":"\u003cp\u003eAlbrecht Dürers \"Rhinocerus\" aus dem Jahr 1515 ist eine Holzschnittgrafik, die ein Panzernashorn darstellt. Dieses Kunstwerk basiert auf einer schriftlichen Beschreibung und einer Skizze eines in Lissabon angekommenen Nashorns, das Dürer nie persönlich gesehen hat. Trotz der fehlenden Genauigkeit in der anatomischen Darstellung, mit zusätzlichen Panzerplatten und einem kleinen Horn auf dem Rücken, wurde das Bild sehr populär und prägte das europäische Bild des Nashorns für Jahrhunderte. Dürers Fähigkeit, Textur und Form zu vermitteln, machte das Werk zu einem Meisterstück der Holzschnittkunst seiner Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Das Nashorn, das Dürer inspirierte, war ein Geschenk des indischen Gouverneurs an den portugiesischen König Manuel I. Es war das erste lebende Nashorn, das seit der Römerzeit nach Europa kam, und seine Ankunft löste großes Aufsehen aus. Leider überlebte das Tier die Reise nach Rom nicht, da es bei einem Schiffbruch ums Leben kam.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Rhinoceron (1515)","width":2060,"handle":"rhinoceron-1515","height":1911},"position":0}],"position":6,"visiblehotspot":false,"visiblesetting":false}

null | {"id":"82294","alt":"","did":"48ebabec-4b9d-490a-b872-0d47a258ca49","url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/image8_28078cbd-c6c4-4b66-ab8d-8770d42c29f0.jpg?v=1712338644","desc":"","link":"","size":"1:1","text":"image8.jpg","video":null,"width":1500,"height":1500,"rwidth":1,"target":null,"rheight":1,"hotspots":[{"id":"42524","did":"368b743c-a6e4-48d3-b311-0ba5a519583a","top":22.71184791806596,"url":"","file":"","left":43.9590626322658,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463836086537,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Mikulas-Galanda-1938-thoughtful.jpg?v=1709197953","desc":"\u003cp\u003eMikuláš Galanda, ein bedeutender Vertreter der modernen slowakischen Kunst, schuf 1938 ein nachdenkliches Kunstwerk, das die innere Reflexion und die emotionale Tiefe des menschlichen Geistes einfängt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine Kombination aus expressiven Farben und dynamischen Formen aus, die zusammen eine lebendige und bewegende Komposition erzeugen. Galandas Stil ist bekannt für seine Fähigkeit, traditionelle slowakische Motive mit den Prinzipien der modernen Kunst zu verschmelzen, was seine Werke sowohl einzigartig als auch zeitlos macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Mikuláš Galanda war nicht nur als Maler, sondern auch als Illustrator und Grafiker tätig. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der modernen slowakischen Kunstszene in der Zwischenkriegszeit. Sein Engagement für die Kunstpädagogik und seine Bemühungen, die slowakische Kunst zu fördern, haben ihn zu einer zentralen Figur in der Geschichte der slowakischen Kunst gemacht.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"thoughtful (1938)","width":1911,"handle":"thoughtful-1938","height":2060},"position":0},{"id":"42515","did":"4c06d880-a995-497e-8932-7d4107298b54","top":8.23220990901619,"url":"","file":"","left":9.19608294829289,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463833137417,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Felix-Vallatton-1925-Rocamadour-Landscape.jpg?v=1709218973","desc":"\u003cp\u003eDas Kunstwerk \"Rocamadour Landscape\" von Felix Vallotton, entstanden im Jahr 1925, zeigt eine beeindruckende Darstellung der mittelalterlichen Wallfahrtsstätte Rocamadour in Frankreich. Vallottons Werk zeichnet sich durch eine klare Linienführung und eine subtile Farbpalette aus, die die einzigartige Architektur und die steilen Klippen der Landschaft hervorhebt. Der Künstler, bekannt für seine präzisen und oft kritischen Darstellungen der Gesellschaft, wendet hier seine Aufmerksamkeit der ruhigen Schönheit eines historischen Ortes zu. Dieses Werk steht im Kontrast zu vielen seiner anderen Arbeiten, die sich durch eine stärkere Betonung von sozialen Themen und menschlichen Figuren auszeichnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Felix Vallotton war ein Schweizer\/Französischer Maler und Grafiker, der zunächst als Teil der Nabis-Bewegung bekannt wurde, einer Gruppe postimpressionistischer Künstler, die in den 1890er Jahren in Frankreich aktiv waren. Seine späteren Werke, zu denen auch \"Rocamadour Landscape\" gehört, zeigen jedoch eine Hinwendung zu realistischeren und detaillierteren Darstellungen, die ihn von seinen früheren, symbolistisch geprägten Arbeiten unterscheiden.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Rocamadour Landscape (1925)","width":1911,"handle":"rocamadour-landscape-1925","height":2060},"position":1}],"position":7,"visiblehotspot":false,"visiblesetting":false}

null | {"id":"82295","alt":"","did":"cbde6189-d138-4d71-a691-45a24a1de5ff","url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/image6_bf569009-6c25-436e-91ce-ebfaf38a24e4.jpg?v=1712338644","desc":"","link":"","size":"1:1","text":"image6.jpg","video":null,"width":1536,"height":1536,"rwidth":1,"target":null,"rheight":1,"hotspots":[{"id":"42517","did":"2d1b4e81-9131-4049-8717-8c84dc554d0c","top":21.58384021051329,"url":"","file":"","left":31.76944637944413,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463836217609,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Mikulas-Galanda-undatiert-Mutter.jpg?v=1709197528","desc":"\u003cp\u003e\"Mutter\" von Mikuláš Galanda ist ein undatiertes Kunstwerk, das die tiefe emotionale Bindung und die universelle Beziehung zwischen Mutter und Kind darstellt. Galanda, bekannt für seine Fähigkeit, Emotionen und soziale Themen durch seine Kunst auszudrücken, nutzt in diesem Werk einfache, aber kraftvolle Linien und Formen, um die Intimität und Schutzfunktion der Mutterrolle zu betonen. Die Darstellung ist typisch für Galandas Stil, der sich durch eine Kombination aus Expressionismus und slowakischer Volkskunst auszeichnet, wodurch seine Werke eine einzigartige nationale Identität und gleichzeitig universelle Gültigkeit erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Mikuláš Galanda war eine Schlüsselfigur der modernen slowakischen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur als Maler, sondern auch als Illustrator und Grafiker tätig und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der slowakischen Kunstszene. Sein Engagement für soziale und nationale Themen, gepaart mit seiner innovativen künstlerischen Technik, machte ihn zu einem Pionier in der Darstellung der slowakischen Identität durch die Kunst.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Mutter (undatiert)","width":1911,"handle":"mutter-undatiert","height":2060},"position":0}],"position":8,"visiblehotspot":false,"visiblesetting":false}

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Dieses Werk aus dem Jahr 1931 zeichnet sich durch seine feinen Details und die harmonische Verwendung von Farben aus, die die Stille und Erhabenheit des Moments einfangen. Kawase ist bekannt für seine Landschaftsdrucke, die die japanische Natur und Jahreszeiten in einem lyrischen und fast nostalgischen Licht darstellen. Seine Werke sind eine Brücke zwischen der traditionellen japanischen Ukiyo-e-Kunst und der modernen Ästhetik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Hasui Kawase wurde 1956 posthum mit der Ehrenbezeichnung \"Lebender Nationalschatz\" ausgezeichnet, eine Anerkennung für seine außergewöhnlichen Beiträge zur japanischen Kunst. Seine Arbeit hat maßgeblich dazu beigetragen, die Wertschätzung für die traditionelle japanische Druckkunst weltweit zu erneuern.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Daybreak over Lake Yamanaka (1931)","width":1911,"handle":"daybreak-over-lake-yamanaka-1931","height":2060},"position":0},{"id":"42516","did":"c6787711-063c-4c56-8edd-b69d6b3dcc9b","top":25.2069671768948,"url":"","file":"","left":23.64303554422968,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463833891081,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Hasui-Kawase-1928-Tsuchizaki-Akita-Japan.jpg?v=1709218032","desc":"\u003cp\u003e\"Tsuchizaki-Akita\" von Hasui Kawase, ein herausragendes Werk aus dem Jahr 1928, fängt die malerische Schönheit des Hafens von Tsuchizaki in Akita ein. Dieses Werk ist Teil von Kawases umfangreicher Serie von Landschaftsdrucken, die die japanische Natur und Kultur in einem romantischen Licht darstellen. 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Dieses Werk zeichnet sich durch seine einzigartige Verwendung von Farbe und Form aus, um eine fast traumhafte Szenerie zu schaffen, die sowohl die Imagination als auch die Sinne anregt. Klee nutzt in diesem Bild eine Kombination aus geometrischen und organischen Formen, die zusammen ein komplexes Netz aus Licht und Schatten weben. Die subtile Balance zwischen den scharfen Linien und den weichen Farbübergängen lädt den Betrachter ein, in eine Welt einzutauchen, die gleichzeitig konkret und abstrakt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Paul Klee war ein Meister darin, seine tiefen Kenntnisse der Farbtheorie in seine Kunstwerke einfließen zu lassen. 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Es ist Teil von Hiroshiges berühmter Serie \"Einhundert berühmte Ansichten von Edo\". Die Darstellung fängt die lebhafte Atmosphäre des Torinomachi Festes ein, das im Asakusa-Schrein stattfindet. Die Menschenmenge, die sich um die Stände und Attraktionen versammelt, sowie die detailreichen Darstellungen der traditionellen japanischen Kleidung und Architektur, vermitteln ein lebhaftes Bild des alltäglichen Lebens im Japan des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Utagawa Hiroshige ist bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, die Schönheit der japanischen Landschaft und des städtischen Lebens einzufangen. Seine Werke hatten einen großen Einfluss auf die europäische Kunst, insbesondere auf die Impressionisten und Post-Impressionisten, darunter Vincent van Gogh, der einige von Hiroshiges Drucken in seinen eigenen Gemälden nachahmte.\u003c\/p\u003e","image":"","title":"Asakusa tanbo torinomachi mōde (1857)","width":1911,"handle":"asakusa-tanbo-torinomachi-mode-1857","height":2060},"position":3},{"id":"42518","did":"21f80f07-dc43-4ff6-834a-f186029f184e","top":0.09384500494909502,"url":"","file":"","left":36.96131996860892,"open":false,"type":"product","title":"","product":{"id":8463833661705,"url":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0705\/6090\/7529\/files\/Produktbilder-Rahmen-Mockup-Cropped-clean-A2-Hoch-450ppi-Hasui-Kawase-1923-MoonatMagome-Japan.jpg?v=1709218435","desc":"\u003cp\u003e\"Mond bei Magome\" ist ein faszinierendes Kunstwerk von Hasui Kawase, einem Meister des Shin-Hanga-Stils, das 1923 entstand. Dieses Werk zeigt eine nächtliche Szene in Magome, einem der berühmten Poststationen auf der Nakasendō-Straße in Japan. Die Darstellung des Mondlichts, das sanft durch die Bäume und auf die traditionellen japanischen Häuser fällt, vermittelt eine ruhige und fast mystische Atmosphäre. Kawases Fähigkeit, die Schönheit und Stille der japanischen Landschaft einzufangen, wird in diesem Druck deutlich sichtbar. Die feinen Details und die subtile Farbpalette unterstreichen die ruhige Schönheit der Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteressanter Fakt:\u003c\/strong\u003e Hasui Kawase wurde 1956 posthum mit der Ehrenbezeichnung \"Lebender Nationalschatz\" ausgezeichnet, eine Anerkennung, die seine bedeutende Rolle in der Bewahrung und Förderung der japanischen Druckkunst unterstreicht. 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