Ohara Koson (né Ohara Matao en 1877) était un peintre et graveur japonais surtout connu pour ses kishō-e (images d'oiseaux et de fleurs). Il faisait partie du mouvement Shin-Hanga, qui combinait les techniques traditionnelles de l'ukiyo-e avec des influences occidentales pour créer des œuvres d'art nouvelles et rafraîchissantes. Koson a commencé sa carrière artistique en tant que peintre et s'est ensuite tourné vers la gravure sur bois, où il a trouvé sa véritable vocation. Ses œuvres se caractérisent par leur travail minutieux et l'utilisation harmonieuse des couleurs.

Tout au long de sa carrière, Koson a travaillé sous différents noms, dont Shōson et Hōson, selon le type d'œuvre d'art qu'il a créé. Ses premières œuvres se concentraient principalement sur la représentation d'oiseaux et de fleurs, mais après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923, qui détruisit bon nombre de ses premières œuvres, il commença également à incorporer des paysages dans son art. Les œuvres de Koson étaient particulièrement appréciées en Occident, où elles étaient très populaires au début du XXe siècle et ont contribué à élargir la compréhension et l'appréciation occidentales de l'art japonais.

Fait intéressant :

Ohara Koson a connu plus de succès en Occident qu'au Japon de son vivant. Ses œuvres ont été collectionnées en Europe et en Amérique, tout en restant relativement méconnues au Japon même. Ce n'est qu'après sa mort en 1945 que les collectionneurs et amateurs d'art japonais commencèrent à reconnaître et à apprécier son importance en tant qu'artiste du mouvement Shin Hanga.

Œuvres d’art et images importantes d’Ohara Koson :

• "Corbeau sur un arbre enneigé" - 1925
• "Deux canards mandarins dans la neige" - 1925
• "Carpe dans l'étang" - 1900
• "Moineaux sous la pluie" - 1930
• "Lune et héron" - 1910
• "Pivoines et papillon" - 1935
• "Fleurs de cerisiers et oiseaux" - 1934
• "Feuilles d'automne et cerfs" - 1920
• "Canards sauvages en vol sous la pleine lune" - 1926
• "Roseaux et canards" - 1910

Oliver Goldsmith n'était pas seulement un artiste au sens traditionnel du terme, mais plutôt un maître des mots, dont les œuvres étaient constituées d'histoires et de personnages finement tissés de ses œuvres littéraires. Né en Irlande en 1728, Goldsmith a grandi à une époque où les frontières entre les différentes formes d'art étaient floues. Ses œuvres, qui vont de la poésie aux romans en passant par les pièces de théâtre, font preuve d'un profond sens de l'observation et d'un esprit vif. La capacité de Goldsmith à dépeindre la nature humaine avec humour et compassion a fait de lui un auteur populaire de son époque.

La vie de Goldsmith était aussi colorée que ses œuvres. Malgré son succès en tant qu'écrivain, il était constamment aux prises avec des difficultés financières, dues en partie à son penchant pour les dépenses irréfléchies et le jeu. Cependant, ses œuvres, dont « Le recteur de Wakefield », « Elle s'abaisse pour conquérir » et un certain nombre de poèmes et d'essais, ne reflètent pas ces luttes personnelles, mais démontrent plutôt sa profonde empathie pour la condition humaine et son espoir d'une un monde meilleur. L'influence de Goldsmith sur la littérature et le théâtre anglais est indéniable, et ses œuvres continuent d'être lues et jouées aujourd'hui.

Fait intéressant :

Un fait moins connu à propos d'Oliver Goldsmith est qu'il a un jour défié un challenger en duel après que celui-ci ait remis en question ses capacités littéraires. Cependant, le duel n'a jamais eu lieu car les amis des deux parties sont intervenus et ont provoqué une réconciliation. Cet épisode met en valeur l'esprit fougueux de Goldsmith et son lien profond avec son art.

Œuvres d'art et images importantes d'Oliver Goldsmith :

1. "Le curé de Wakefield" (1766)
2. "Elle s'abaisse pour conquérir" (1773)
3. "Le Voyageur" ​​(1764)
4. "Le Village Déserté" (1770)
5. "Une élégie sur la mort d'un chien enragé" (1766)
6. "Le cuissot de venaison" (1776)
7. "Le Citoyen du Monde" (1762)
8. «Le Vicaire de Wakefield» – illustrations (1766)
9. "Essais" (1765)
10. "L'homme bon naturel" (1768)

Eugène Henri Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris, était un post-impressionniste français dont l'utilisation de la couleur et du style synthétique le distinguait de ses contemporains. Gauguin débute sa carrière comme agent de change avant de se consacrer pleinement à l'art. Ses premières œuvres étaient impressionnistes, mais il développa progressivement un style distinctif influencé par les cultures et les paysages qu'il découvrit au cours de ses voyages, notamment à Tahiti et dans d'autres régions de Polynésie. La vie de Gauguin fut marquée par des difficultés financières, des problèmes de santé et un sentiment constant d'insatisfaction à l'égard de la civilisation européenne, qui le poussèrent à chercher une vie plus simple plus loin.

Le travail de Gauguin se caractérise par son utilisation expérimentale de la couleur, son rejet de la représentation en perspective et son recours aux éléments plats et décoratifs. Son séjour à Tahiti a été particulièrement productif ; Il a tenté de capturer la vie et la culture de la population locale dans ses œuvres, mais les a souvent idéalisées, créant une vision exotique de l'île qui a suscité à la fois critiques et admiration. L'influence de Gauguin sur l'art du XXe siècle, notamment sur les fauves et les expressionnistes, est indéniable. Malgré son succès de son vivant, Gauguin n'est devenu une figure légendaire de l'histoire de l'art qu'à sa mort le 8 mai 1903 à Atuona, aux Marquises.

Fait intéressant :

Ce que l’on sait peut-être moins, c’est qu’avant sa carrière d’artiste, Gauguin partit en mer et participa même à la construction du canal de Panama. Ces expériences ont façonné sa vision du monde et ont influencé sa décision ultérieure de quitter l’Europe et de vivre dans les mers du Sud, où il recherchait un style de vie plus authentique et préservé.

Œuvres d'art et images importantes de Paul Gauguin :

1. "Vision après le sermon" (1888)
2. "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?" (1897-1898)
3. "Le Christ jaune" (1889)
4. "Femmes tahitiennes sur la plage" (1891)
5. "L'Esprit des morts se réveille" (1892)
6. "Nafea faa ipoipo (Quand vas-tu te marier ?)" (1892)
7. "Le Jour des Dieux" (1894)
8. "Jeune Tahitienne à la Mangue" (1896)
9. "Te aa no areois" (La graine de l'Areoi) (1892)
10. "Hina Te Fatu (La Lune et la Terre)" (1893)

Paul Klee, né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee en Suisse, était un artiste dont le style est difficile à catégoriser. Il était peintre, dessinateur et théoricien de l'art et ses œuvres incluent des influences de l'expressionnisme, du cubisme et du surréalisme. Klee était un maître de la couleur et de la forme qui savait comment exprimer son monde intérieur sur la toile d'une manière à la fois profonde et ludique. Il a suivi sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il s'est lié d'amitié avec Wassily Kandinsky et est devenu plus tard membre du groupe d'artistes Der Blaue Reiter.

Après son service pendant la Première Guerre mondiale, qui l'a profondément marqué, Klee a développé un style unique qui reflète ses expériences personnelles et sa vision du monde. Il devient professeur au Bauhaus, la célèbre école d'art allemande, où il développe ses théories sur la couleur et la forme. Malgré ses origines suisses, l'art de Klee est considéré comme « dégénéré » par les nazis et il est contraint de quitter l'Allemagne en 1933. Il retourne en Suisse, où il vit et travaille à Muralto jusqu'à sa mort le 29 juin 1940.

Fait intéressant :

Paul Klee était un musicien passionné qui disait souvent que la musique avait un profond effet sur son art. Il jouait de plusieurs instruments, dont le violon, et considérait la musique comme un monde parallèle à la peinture. Cette passion musicale se reflète dans plusieurs de ses œuvres, dans lesquelles il tente de représenter visuellement les principes et les rythmes musicaux.

Œuvres d'art et images importantes de Paul Klee :

• Le poisson rouge, 1925
• Senecio, 1922
• Château et Soleil, 1928
• Machine à tweeter, 1922
• Annonce Parnasse, 1932
• Une comète dans le ciel d'une ville, 1918
• Le saint de la lumière intérieure, 1921
• Dômes rouges et blancs, 1914
• Le chemin du jardin, 1921
• Angélus Novus, 1920